馬蒂斯的啟示：繪畫不需要規則

　　有個女子去參觀馬蒂斯的畫室，仔細欣賞完他剛完成的一幅畫之后，對他說：“這個女人的手臂太長了”馬蒂斯立刻回答：“夫人，您弄錯了，這不是女人，這是一幅畫”我們當中有多少人和那名女子一樣心不在焉的運用規則，卻錯失眼前的杰作?不知道沒有規則其實更好。孩子畫畫沒有目的，他們憑性情，靠靈感，為宣泄為好玩為好奇而畫畫，所以孩子的畫才純真可愛，爛漫自然，以至于讓很多大師彎下腰來向孩子學習感慨：“天真爛漫是吾師”，畢加索也說：“我一生都在向孩子那樣學習畫畫”。

　　癩蛤蟆的啟示：繪畫沒有標準

　　一只蜈蚣在廣場上跳舞，優美的舞姿贏得了動物們的陣陣喝彩，非常嫉妒蜈蚣的敵人癩蛤蟆在一個角落里專心致志的看了蜈蚣的表演，當蜈蚣休息的時候，癩蛤蟆上前故意說自己的計算本領很高但有一點不明白“你怎么知道先動哪一條腿呢?哪一條腿是第2個第7個動作呢?你在動第6條腿的時候第48個腿又在干什么?是站著不動還是彎起來?”蜈蚣迷惑了一陣，然后驚恐的發現自己完全癱瘓了。這個寓言給與我們一個很好的啟示：藝術活動基本上是以一種靠直覺與本能的活動，理性往往是它的敵人。可惜我們經常不小心就扮演了“癩蛤蟆”的角色。家長的要求老師的標準對孩子來說無疑是一場災難，技法擾亂了孩子依靠直覺進行繪畫的實踐，標準干擾了孩子繪畫創作的自由。

　　沙子泥巴的啟示：繪畫很簡單

　　一堆沙子平淡無奇能夠讓孩子聚精會神玩上半天而不知疲倦，一塊泥巴毫不起眼卻讓孩子留戀往返。這是因為沙子和泥土看起來太簡單了，讓孩子的心情很放松，沙子和泥土太好玩了，讓孩子體驗到自由創造的極大：可以堆成山，堆成房子，堆成沙發…….捏成小人，捏成青蛙，捏成蝴蝶，捏成汽車…….捏成任意的形狀。沒有人去約束，去要求，去干擾，更沒有心理負擔，有的只是**放松的心情，在自然寬松的氛圍中，在完全輕松的狀態下興致所至的捏造千奇百怪的形狀，創造在孩子的手指間纏繞，靈感在心中自然綻放，時間在不知不覺中悄然溜走，孩子的生命充滿了歡樂。

　　老師改畫的啟示：尊重孩子

　　6歲的女兒參加學校的繪畫比賽，回家后撅著嘴不高興的說：“我再也不畫畫了”我很納悶，孩子一向*喜歡畫畫的，就問孩子原因。孩子說“老師光改我的畫”“改的是什么?”“大象的鼻子，我畫的是直的，老師說大象的鼻子是彎的”“你為什么畫直的鼻子呢?”“因為大象在摘蘋果，蘋果太高了，大象夠不著，一使勁鼻子就伸直了……”

　　用上面幾個有意思的啟示來細細反思我們的教學。孩子經常出現概念化造型的現象：比如，樹是由一個圓圈和一條直線組合而成，房子則是統一的三角形房頂的和正方形墻壁，上面再加上一個煙囪，左上角千篇一律的掛著個太陽……類似這樣的畫很普遍。這是因為我們直接把“結果”呈現給了孩子，而忽略了孩子的認知過程。孩子在畫畫的時候不再觀察不再思考，而是機械地重復著大人給予的“結果”，這樣的作品畫的再像又有什么意義呢?

　　這就帶來一個問題：做范畫孩子會跟著學，那不做范畫孩子怎么去表達呢?所以，有的老師就在教學過程中，把“過程”和“結果”同時給予孩子，教的很認真，毫不余力的把自己的知識傳授給每一個孩子。但這往往會出現事與愿違的現象：老師講的太多了，孩子消化不了，認為畫畫很復雜，感覺畫畫太難了，從而慢慢失去繪畫的興趣。

　　面對純潔無瑕的孩子我常常回頭審視自己的教學，惟恐由于自己的不慎會給孩子造成“善意的傷害”;看著他們純真可愛的笑臉，純凈透亮的眼睛，我會經常把目光移出畫面關注畫外，帶著深深的情感去體味和檢驗孩子在畫畫的過程中是否。德國著名教育家第斯多惠說過：“教育的藝術不在于傳授知識和本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞。”低齡兒童的美術教育是人的教育，是美的教育，是情的滲透，是愛的流露。所以我在繪畫啟蒙的第二階段《豐富語言》中，借鑒了當代教育家李吉林老師的“情境教育”融入了美術的無痕教學，把大自然的無限美好，社會生活的豐富多彩，通過詩一樣語言的描述或場景的設置，讓孩子置身其中，萌動情感，引起心靈的共鳴與震動，在情感的驅動下啟動想像，激起靈感，調動潛能，去點燃智慧的火花，去創造豐富奇異的世界。